9 Mart 2025 Pazar
Badem Ağaçları
19 Temmuz 2024 Cuma
Tembelliğe Karşı
21 Şubat 2024 Çarşamba
Duvarlar
Toplum/Devlet ahlaken muhafazakârdır; tekil yalnızlığına saldırırken çoğul yalnızlığa mahkûm eder, gelenekçi ve gardiyandır.
Toplumların kendine özgü sınırları vardır. İlk bakışta görünmeyen, içinde yaşadıkça deneyimleyerek öğrenebileceğiniz sınırlar. Sınırlar mesafeler çizer aynı zamanda. Bireylerin özgünlüklerini korumak amaçlı, karakteristik ve istemli mesafeler değildir bunlar. Ortalama toplum modellemesi sonucu belirlenmiş ve ahlak, gelenek/görenek, dinsel ve kültürel algılardan beslenen klişelerdir bu söylediklerim. Tartışmasız ileri sürülen, sığınılan, üzerinden yargılar üretilen, mazeret edinilen, kalkan yapılan türden suni yapılardır aslında. Suni yapıları, tanımlanıyor olmalarından gelir. Tanımlanan, tanımlayana doğrudan bağlı olması nedeniyle aynı zamanda hesapçıdır. Hesap özneye bağlı olarak sonuçlanır ve genelleşir. Özne toplumsal yapının güç dengelerini gözetir. Kantarın topuzu önemlidir. Oysa kitapları, marangozun kendine göre belirlediği tek tip aralıklı raflara sığdırmaya çalışmak olur bu. Her kitabın içeriği, yazarı, forması, amacı vb. nasıl farklılaşırsa ve hazır kütüphane modeline göre kitapları yeniden ölçüp / kesip / biçerek raflara sığdırmak ne ise; bireyleri toplumsal eğilim ve eğitimlere göre yeniden yoğurmak muhtelif sosyal genetiğe uymayabilir.
Toplumsal sağlık denilen düsturlar, eğitsel yanlışlar, dayatmalar, formalar, kalıplar, klişeler sonuçta toplumun hastalıklı bireylerle dolup taşmasına sebep olur. Bireyde, ailede, evde, okulda, sokakta, işyerinde sonuçları olumsuza örnek binlerce yaşanmışlığa şahit oluruz.
Yapıların kendi ürettiği duvarların neden olduğu hastalıkların tedavisi maalesef başka duvarlar örülüp/yalıtarak, ötekileştirip/ yabancılaştırılarak tedavi amaçlanır. Toplumsal rehabilite devreyi tamamlar!
Psikolojik şiddet, korku duvarları, işkenceler, ötekileştirmeler, düşmanlaştırmalar, sürgünler, yalnızlaştırmalar... Rehabilite merkezleri, açık ve kapalı cezaevleri, hücreler, hastaneler, okullar, üniformalar, siyaset, sorgulanamaz devlet otoritesi...
Mehmet Ali Canikli, Volkanik Sancılar 1, Bir İpek Böceğiydim Ben de, Denemeler, S.97-98
Alone in a Crowd in Grand Central Station #3 © William McCloskey
5 Ocak 2024 Cuma
Kaç çaba eder ki yaşam?
İkaros Kimin Umurunda!
Yunan mitolojisinde bir İkaros
söylencesi vardır: «Labirent» sözü sık sık kullanılır ya, doğrusu «labyrinthos»
tur onun, Girit adasında, içine girenin kolay kolay çıkış yolunu bulamadığı büyük
bir yapıydı. İşte bu yapının özelliğinden ötürü, içinden çıkılamaz sorunlar
için de kullanılır o sözcük, Girit kralı Minos yaptırmıştı labyrinthos'u. Bir
gün oraya Daidalos ile oğlu İkaros'u hapseder kral Minos. Daidalos yontucu ve mimardı,
labyrinthos'u da o yapmıştı. Yontuları canlı idi. Yaptığı inek yontusunun içine
kralın karısı Pasiphae girmiş de kendini kutsal boğaya vermiş. Ondan kızmış
kral Minos, onu oğlu ile kapatmış Labyrinthos'a. Baba oğul ne yapacaklarını
şaşırırlar, odalar koridorlar, gir çık gir, başlarını döndürür. Fakat kralın
eşi Pasiphae onları kurtarır labyrinthos'tan. Baba ile oğul omuzlarına balmumu
ile tutturulan kanatlarla uçarlar. Babası, İkaros'a çok yükselmemesini öğütlemişti,
fakat İkaros meraklı bir çocuktu, babasının bu öğüdünü dinlemedi, daha yükseklere
çıkmak tutkusu bürümüştü içini. Böyledir insanoğlu, yerinde, sırasında
durmasını bilmez çoğun. Timur ölürken, Tanrıların göklerini fethetmek
istediğini söylemiş derler ya, onun gibi işte. Derken ikaros güneşe çok
yaklaşınca balmumu erir, kanatsız kalan genç, Sisam adasının orada denize
düşer, boğulur.
Eski ozanların bütün işleri söylenceleri
(mitosları) dillendirmek olduğu için, bu öykü de onların gözünden kaçmamıştır.
Ünlü Lâtin ozanı Ovidius «Değişmeler» adlı yapıtında İkaros'un şiirini de
yazdı. Denebilir ki bu öykü Ovidius'un yapıtından yayıldı en çok. Herkes ona çeşitli
anlamlar yükledi. Takma kanatlarla havalarda yükselen İkaros, uçak buluşunun ilk
deneyimi sayılır bugün.
Çünkü bütün mitoslar gibi,
labyrinthos söylencesi de çok yanlı yorumlara elverişli bir yapıdadır. Ama İkaros'un
başından geçenler, nedense en çok ressamların ilgisini çekmiştir. Eski çağ
sanatından beri bu konuyu işleyen, birçok yapıt kalmıştır günümüze. Albani'nin
Roma'da bulunan Helenistik kabartmasından tutun da, Donatello gibi büyük
yontucular, Tinteretto gibi, Rubens gibi büyük ressamlar bu konuyu işleyen
yapıtlar bırakmışlardır. Ama bunların içinde en ünlüsü, Bruegel'in yaptığı,
şimdi Brüksel’de bulunan «İkaros'un Düşüşü ve Peyizaj» adlı tablodur.
Resimlerinde ayrıntılara çok büyük önem veren bu büyük, eşsiz usta, İkaros'un
düşüşünü de yine o biçemle (üslûpla) işlemiştir. Onun resimlerine bakmak,
bilindiği gibi, kişinin çok vaktini alır; bir izlenimle, bir duygulanma, bir düşünce
ile yetinemezseniz. Merakla bir köşeden öbür köşeye nerdeyse santim santim
gözden geçireceksiniz tabloyu. Neler bulur insan, neler! Bu resimde de öyle
işte, İkaros bir limanda denize düşmüş, yeni düşmüş daha, bacakları suyun
üstünde... O sırada bir gemi kalkıyor limandan; kıyıda, bir tepede, bir çoban, sopasına
dayanmış, koyunlarını otlatıyor, arkası dönük İkaros'a, daha beride bir köylü
tarlasını sürüyor... Saymakla bitmez derler a, kısacası, bildiğimiz dünya,
herkes kendi işinde gücünde, İkaros kimsenin umurunda değil...
Derken konu, modern bir İngiliz
ozanında yepyeni bir yorumla kendini gösteriveriyor. W.H. Auden (öleli birkaç
yıl oldu) çağdaş İngiliz şiirinin en büyük temsilcilerinden biri sayılır. İngilizler,
Eliot'tan sonra genellikle onun adını ileri sürerler, öylesine severler onu.
Amerikan ve İngiliz ozanlarından derlenme şiirlerle oluşturulmuş «Modern Verse»
adlı antolojide. Auden'in «Musée des Baux Arts» adlı şiirini görünce çok
ilgilendim. Geçen yıl sinemalarda gösterilen «Dünyaya Düşen Adam» adlı filmde
de sözü geçmişti bu şiirin. Düşündüm, demek dedim kendi kendime, eski çağdan
beri bu konu elden ele geçiyor. Auden, şiirini Bruegel'in resminden çıkarmıştı,
resimde görünenleri anlatıyordu ve düşündüklerini başka örneklerle veriyordu.
Bu şiirin üstünkörü bir çevirisini vereyim:
“Hiç yanılmadı acı konusunda /
Eski ustalar: Ne iyi anladılar / Acının insandaki yerini; nasıl oluşur /Biri
yemek yerken, açarken pencereyi, ya da dolaşırken dalgın; / Nasıl yaşlılar
saygı ile, tutku ile beklerken / Şaşırtan doğumu, hep bulunur bunu umursamayan
/ Çocuklar, kayarlar ormanın kıyısındaki buz tutmuş gölde, / Hiç unutmadı eski
ustalar / Bir yanda korkunç işkenceler sürüp gider / Bir köşede karmakarışık bir
yerde / Köpekler köpekliğini sürdürür ve işkencecinin atı / Vurur saflığının
çiftesini bir ağaca.”
“Bruegel'in İkaros'unda da
örneğin; Nasıl her şey sırt çevirir / Kayıtsızca kedere; çiftçi duymuş olmalı /
Sudan çıkan sesi, acı çığlığı / Ama bu önemli bir başarısızlık değildi ona
göre, güneş parlıyordu / Yeşil suda yiten beyaz bacaklarda; / Ve pahalı zarif
gemi görmüş olmalı / Çok şaşırtıcı bir şey, gökten düşen bir çocuk, ama gideceği
bir yer vardı geminin, sessizce çekip gitti.”
Önce şunu belirteyim, bir mitosun
yontucudan ozana, ozandan ressama, ressamdan yine yontucuya, ondan yine
ressama, ressamdan yine ozana yeni yorumlara uğrayarak geçişi bana çok ilginç
gelmektedir. Yeni bir konu yaratmak sanatçı için ille de gerekli sayılmamalı.
Masal, ona bakışımıza göre, bize istediğimizi verir. Göklere yükselme mitosunun
Bruegel'deki ayrıntıları, bakın, bir İngiliz ozanına neler esinlemiştir. Auden,
gökten düşen çocuğa o görüntü içinde kimsenin aldırmamasından ürkmüş gibi;
bunca önemli bir olay vız geliyor oradaki çobana, köylüye ve kalkan güzel
gemidekilere. Ama burada durmuyor ozan, yine resimlere bakarak (ama hangi
resimler olduğunu söylemiyor onların), bir işkenceci, işkencesi başında işini
görürken, atının, köpeğinin nasıl kendi dünyalarında olduğunu söylemek zorunluluğunu
duyuyor. İşte insanlar da çoğu zaman o atla, köpek gibidirler. Burunlarının
dibindeki işkenceyi, zulmü, baskıyı görmezler, görmek istemezler, başlarını
çevirirler, kendi işlerine dalarlar. Alanı daha genişletirsek, daha büyük
karşıtlar bulup şaşırırız; Bir yanda savaş, kıyım, kırım; öte yanda düğün dernek.
Yaşam, kuşbakışı, bakılınca, Bruegel'in resimlerinde gösterdiği gibidir. Bu
yüzden değil midir onun kalabalıkları resme sokması? Ve bunu, bu inceliği
yakalamakla İngiliz ozanı Auden ne büyük bir acıya parmak basmıştır! “Hiç yanılmadı
acı konusunda eski ustalar!”
Resme bir daha, bir daha
bakıyorum; zavallı İkaros'un yalnızca bacakları görünüyor. Gökten bir çocuk
düşmüş, değil mi? Kimse umursamıyor. “Bencillik” mi diyeceksiniz? Yoksa onun yerine,
“İnsanlık işte budur” sözlerini mi koyacaksınız? Benim asıl merak ettiğim şu:
Baba Bruegel'in ve ondan esinlenerek acıyı olağanüstü bir ustalıkla ortaya
çıkaran Auden'in bu sorulara verecekleri yanıt ne olurdu? Onlar bize gerçeği
göstermekle mi yetindiler? Başka bir deyişle, yaşamın gerçek panoramasını?
Cahit Sıtkı Tarancı, bir
şiirinde, “Tek şikâyet ölümden olsun” demişti. Öyle bir toplum düşlüyordu ki,
orada kimsenin yaşamdan bir yakındığı olmayacaktı. Ama ölümü niçin bir yana
ayıralım? İkaros boğulurken umursamamayı olağan mı göreceğiz? Yalnız başımıza
öldüğümüz doğrudur, biz ölürken en sevdiklerimiz bile yanımızda bulunmak
istemezler. Peki, yaşarken de öyle değil mi? Acılara da tek başımıza katlanmıyor
muyuz? İş böyle iken “insanın insana ilgisini beklemek düş olmaz mı? Resimdeki
çoban düşüp ölseydi, gemi yolundan kalmayacaktı. Herkesin işi var, gücü var.
Ama biz yine de iyimserliği elden bırakmayalım; bencilliği anlayalım, ama onu insancıllaştırmayı onaylamayalım.
Melih Cevdet Anday, 20 Mayıs 1977, Yasak (Mayıs 1978) S.198-203
Resim: Bruegel, İkaros'un Düşüşü ve Peyizaj
(...)
İkaros'un Ölümü
Doğum çoğuldur, ölüm tekil
Mumdandı aç tutkumun kanatları
Uçuyordum sevinç içinde.
Herkes işinde
gücündeydi
Yok olmuş damlar ki unuttum.
Ve güneşin basamağından döndüm geri
Üfür üfürü uçardı yalnızlık
Zamansızlığın kanadı yalnızlık.
Hiç yıldız doğmadı ben
gökte iken
Ne düşlediğimi unuttum.
Çift sürüyordu bir köylü iki büklüm
Kalkmak üzereydi ak bir gemi
limandan
Denize düşeni kimse görmedi.
Herkes işinde gücündeydi
Ve acı çekmeği unuttum.
Belleğimde hâlâ gökyüzü dünya
Yüreğin yaban arısı yalnızlık
Yaşantısız daldı yalnızlık.
Tükenmiş tutkumun neşeli ağırlığı
Göksel erincimi unuttum.
Ölmeden bütün sabahlarımı unuttum
Denize düşeni kimse görmedi
Gökten indiğimi kimse görmedi.
Ak bir gemi kalkıyordu limandan
Görmediklerini unuttum.
Bölünmemişti tarihsiz gün
Varlığın kanatsız adı yalnızlık
Sudan dışarda kalmış ayaktı
yalnızlık.
Soyağacına tırmanmıştım putsuz tanrının
Ölümün dilini unuttum.
Düşüncem yavaş yavaş giriyordu varolana
Tam bir uygunluk yoktu aramızda
Saydam yağmur gibiydi canlandıran
ölüm.
Herkes işinde gücündeydi
Olanı biteni unuttum.
Yaşadığıma inanılmaz benim
Masal kahramanı gibiyim
Kimse görmeden yittim gittim.
Melih Cevdet Anday, Ölümsüzlük Ardında Gılgamış, Adam Yayınları
12 Aralık 2010 Pazar
Keder Üzerine
Mısır Kralı Psammenite (1), Pers Kralı Kambiz (2) tarafından yenilgiye uğratılıp esir düştüğünde hizmetçi kıyafetleri içinde su taşımaya gönderilen kızını gördü. Yanındaki bütün arkadaşları sızlanıp ağlarken o gözleri yerde, sakince oturuyordu. Oğlunun işkenceye götürüldüğünü gördüğünde de aynı şeyi yaptı. Ama tutsaklar arasında hizmetçilerinden birini görünce korkunç acısını göstermek için kafasını duvara vurdu.
Bu durum geçenlerde bizim prenslerden birinin başına gelen olayla karşılaştırılabilir. Önce aile içinde şerefli bir yeri olan ağabeyinin, ardından da küçük kardeşlerinden birinin öldüğünü öğrendiğinde örnek bir tavır sergiler, çok sabırlı davranır. Ama birkaç gün sonra adamlarından biri ölünce kararlılığını bırakıp kendini acıya ve kedere verir. Prensin özellikle talihin bu son darbesinden etkilendiğini düşünenler var ama aslında prens öyle kederliydi ki en son gelen küçücük bir darbeyle bir çırpıda yıkılmıştı.
Başka bir karşılaştırma yapmak için bir önceki hikâyeye ekleme yapmam gerekiyor sanırım. Cambyse, Psammenite' e kızının ve oğlunun başına gelenlere neden hiç şaşırmadığını ama arkadaşını o halde görmeye dayanamadığını sorunca Psammenite şöyle cevap verir: "Yalnızca bu son acı, gözyaşlarıyla gösterilebilir, kızımın ve oğlumun acısı ifade edilebilecek herşeyin ötesindedir."
İşte bu yüzden şairler, önce yedi oğlunu, hemen ardından da yedi kızını kaybeden zavallı Niyobe'nin (3) böyle bir acıya katlanamayıp sonunda, başımıza gelen kazalar dayanma gücümüzü aşarak bizi bunalttığında kapıldığımız o sağır, dilsiz, donuk aptallığı ifade etmek için "acıdan taşlaşmış" bir kayaya döndüğünü söylerler.
Aslında acının en uç noktasına ulaşmak için, acının bütün ruhu kaplaması ve ruhun hareket özgürlüğünü elinden alması gerekir. Çok kötü bir haber aldığımızda bu yüzden felç olmuş gibi en ufak bir hareket yapmadan yerimizde kalırız. Hemen ardından kendimizi gözyaşlarına ve yakınmalara bıraktığımızda ruh kendini özgürleşmiş, bağlarından kurtulmuş ve rahatlamış hisseder.
"Acısı en sonunda ses verdi." Virgilius (4)
1) Firavun Amasis' in oğlu. Amasis' in yönetiminden sonra hemen hemen bütün Asya, Perslerin eline geçmiştir. Lidya ve Babylon' u da ele geçirdikten sonra Pelusium' da Mısır ordusuyla karşılaşan Pers ordusu burada da galip gelir. Pers ordusunu engelleyemeyen Psammenite esir düştükten sonra kendini öldürür. Mısır bu tarihten sonra Pers imparatorluğunun basit bir sınır eyaletine dönüşür.
2) Mısır' ı da ele geçirerek (M.Ö. 525) doğudaki fethini tamamlayan büyük Pers kralı.
3)Yunan mitolojisinde Tebai kralı Amfiyon' ın karısı. Homeros' un efsanesine göre Niyobe, doğurganlığıyla övünür, altı kız ve altı erkek çocuğa sahip olduğu için Apollo ve Artemis' in annesi ve Zeus' un karısı olan Leto' dan üstün olduğunu düşünür. Niyobe' nin kibrini cezalandırmak için Apollo erkek çocuklarını, Artemis de kız çocuklarını öldürür. Niyobe çok üzülür, çok gözyaşı döker. O kadar ağlar ki sonunda kayaya dönüşür. Sözü geçen bu kaya Manisa' nın Spil Dağı eteklerinde bulunmaktadır. Uzun saçlı bir kadın başına benzeyen kayada, gözleri andıran bölgeden su sızar.
4) Latin şair (M.Ö. 70-19). Doğayla uyumu ve çalışmayı öven felsefi destan Georgiques ile çağının en büyük şairi olduğunu kanıtlamıştır. Homeros' un İlyada' sından etkilenerek yazdığı Aeneas en önemli eseridir. Eserleriyle bütün Batı edebiyatını etkilemiştir.
Montaigne (Denemeler)
Resim : Velaquez (İspanyol Ressam 1599-1660)